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[시대별 미술사 따라잡기 #13] 화폭을 벗어난 예술, NFT와 AI의 미술관 🎨 디지털 캔버스 위의 예술 – NFT와 인공지능은 예술을 어떻게 바꾸고 있을까?“이젠 붓도 없고, 물감도 없는데… 예술은 더 커졌다”예술은 시대의 얼굴이다.동굴벽화에서 시작해, 성당 천장을 덮고, 캔버스를 누비고,이제는 디지털 화면 위에서 움직이고 있다.그리고 지금,우리는 새로운 물음 앞에 서 있다.“예술은 반드시 사람이 그려야 할까?”“파일 하나가 수십억에 팔리는 게 가능한 걸까?”“AI가 만든 그림도 감동일까, 모조품일까?”예술은 또 한 번 매체와 존재 방식을 바꾸고 있다.그 이름은 바로 NFT, 그리고 **인공지능 예술(AI Art)**이다.🧠 예술이 디지털로 넘어간 이유기술은 언제나 예술을 바꿔왔다.인쇄술은 판화를 낳았고,카메라는 회화를 바꾸었으며,컴퓨터와 인터넷은 예술의 ‘물리적 한계’를 .. 2025. 5. 15.
[시대별 미술사 따라잡기 #12] 예술인가? 낙서인가? 현대미술이 던진 마지막 질문 🎨 왜 어떤 그림은 ‘예술’이 되고, 어떤 건 ‘낙서’로 보일까?“이게 예술이라고요?” 그 질문이 바로 현대미술의 시작이었다미술관에 걸린 캔버스를 본다.작품 제목은 ‘무제’.내용은 검은 점 몇 개, 선 하나, 빈 공간.고개를 갸웃거리게 된다.“이게 예술이라고?”“이건 나도 그릴 수 있겠는데?”그런데도 그 그림 앞에는 경비가 서 있고,수천만 원에서 수억 원의 가격표가 붙어 있다.사람들은 조용히 서서 감상하고, 어떤 이는 눈물을 흘리기도 한다.대체 왜?이런 작품이 왜 예술일까?무엇이 예술이고, 무엇은 낙서인가?그 질문은 곧,현대미술(Modern & Contemporary Art) 이 우리에게 던지는 도발이자 초대다.🌀 고전미술에서 현대미술로: '보는' 방식의 전환고전미술은 오랫동안 ‘기술’과 ‘재현’의 .. 2025. 5. 14.
[시대별 미술사 따라잡기 #11] 선을 걷고 색을 마신 그림들, 추상의 시작 🎨 색과 형태가 현실을 벗어날 때 – 추상화는 왜 태어났을까?“보이는 걸 그리지 않겠다고 결심한 순간, 예술은 새롭게 태어났다”르네상스부터 인상주의까지,예술은 늘 ‘무엇인가를 그리는 일’이었다.사람, 사물, 풍경, 빛, 감정…언제나 현실을 응시하거나, 그것을 해석하는 방식으로예술은 세상과 소통해왔다.하지만 20세기 초,화가들은 예술의 방향을 완전히 뒤집어버렸다.“이제는 보이는 것을 그리지 않겠다.”“나는 형태와 색, 선과 점, 감정 그 자체를 그리겠다.”그들은 ‘사물의 모양’을 넘어서‘생각의 구조’, ‘감정의 색깔’, ‘영혼의 울림’을 그리기 시작했다.그렇게 예술은 현실을 벗어나, 추상의 세계로 들어갔다.💥 예술은 왜 ‘대상’을 버렸을까?19세기 말에서 20세기 초.세상은 격변했다.과학은 뉴턴에서 아.. 2025. 5. 14.
[시대별 미술사 따라잡기 #8] 궁정에서 피어난 쾌락의 미학 로코코 🎨 사랑과 쾌락을 그리던 시대, 예술은 얼마나 가벼웠을까? “신도, 영웅도 사라지고… 그림 속엔 연인과 장식만 남았다”예술은 종종 삶의 거울이 됩니다.신의 권위 아래 무릎 꿇던 중세,이성을 높이 치던 르네상스,감정의 소용돌이를 일으킨 바로크를 지나,18세기 유럽은 새로운 표정을 짓기 시작합니다.그 표정은 다정했고,살짝 미소 지었고,눈을 피하고,밀어낸 커튼 뒤에서 조용히 속삭였습니다.이 시대의 예술은 무겁지도, 위대하지도 않았습니다.그 대신 우아했고, 달콤했고, 가벼웠습니다.그림은 더 이상 종교를 찬미하지 않았고,영웅을 이상화하지도 않았습니다.그 속엔 단지 사랑, 유희, 쾌락, 그리고 일상의 작은 감정이 담겨 있었죠.이것이 바로 로코코(Rococo) 미술입니다.신이 물러나고, 사랑이 주인공이 된 시대.그.. 2025. 5. 14.
[시대별 미술사 따라잡기 #6] 르네상스, 부활한 인간 중심 세계와 천재들의 시대 🎨 인간을 다시 중심에 놓은 순간, 예술은 어떻게 변했을까?“신의 자리를 인간에게, 르네상스의 선언”오래도록 예술은 하늘만 바라보았습니다.금빛 배경 위에 앉은 신, 구름 위에서 내려다보는 천사,단순하고 경직된 선으로 표현된 사람들…그러던 어느 날,예술가들은 다시 지상을 보기 시작합니다.사람의 몸을 자세히 들여다보고,빛이 벽에 닿는 방식을 연구하며,사람이 걸어 다니는 방식조차 그림으로 옮기기 시작했어요.그들은 말했습니다.“세상의 중심은 신이 아니라, 생각하는 인간이다.” 이제 그림 속 주인공은 위대한 신이 아니라생각하고 느끼며 고민하는 인간이었습니다.이것이 바로 르네상스의 시작이었습니다.🏛️ ‘다시 태어나다’라는 말의 의미르네상스(Renaissance)는 말 그대로‘다시 태어남’을 의미합니다.무엇이 .. 2025. 5. 13.
[시대별 미술사 따라잡기 #5]중세 사람들에게 그림은 믿음이었을까, 두려움이었을까? 🎨 신을 보기 위해 그린 그림, 중세 미술의 세계 “황금빛 위에서 신을 만나다”우리는 미술관에서 중세 미술을 마주할 때가끔 이렇게 생각하곤 합니다.“왜 이 시대 그림은 다 비슷하게 생겼지?”“왜 얼굴은 무표정하고, 다 금빛 배경이지?” 하지만 그 시대 사람들은 그 그림을 보며눈물을 흘리고, 무릎을 꿇고, 기도했습니다.그림은 단순한 예술이 아니었습니다.그건 신 앞에 닿기 위한 창이자, 믿음의 도구였죠.중세의 미술은‘보기 위한 것’이 아니라‘믿기 위한 것’이었습니다.⛪ 신의 얼굴을 그리는 시대중세 유럽은 단순히 오래된 시대가 아니라,모든 것이 신 중심으로 움직였던 시대였습니다.삶은 짧았고, 죽음은 가까웠으며,천국과 지옥은 확실히 존재하는 세계였습니다.그 속에서 미술은“보이지 않는 신을 보여주는 도구”였어.. 2025. 5. 13.
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