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현대미술3

[시대별 미술사 따라잡기 #12] 예술인가? 낙서인가? 현대미술이 던진 마지막 질문 🎨 왜 어떤 그림은 ‘예술’이 되고, 어떤 건 ‘낙서’로 보일까?“이게 예술이라고요?” 그 질문이 바로 현대미술의 시작이었다미술관에 걸린 캔버스를 본다.작품 제목은 ‘무제’.내용은 검은 점 몇 개, 선 하나, 빈 공간.고개를 갸웃거리게 된다.“이게 예술이라고?”“이건 나도 그릴 수 있겠는데?”그런데도 그 그림 앞에는 경비가 서 있고,수천만 원에서 수억 원의 가격표가 붙어 있다.사람들은 조용히 서서 감상하고, 어떤 이는 눈물을 흘리기도 한다.대체 왜?이런 작품이 왜 예술일까?무엇이 예술이고, 무엇은 낙서인가?그 질문은 곧,현대미술(Modern & Contemporary Art) 이 우리에게 던지는 도발이자 초대다.🌀 고전미술에서 현대미술로: '보는' 방식의 전환고전미술은 오랫동안 ‘기술’과 ‘재현’의 .. 2025. 5. 14.
[시대별 미술사 따라잡기 #11] 선을 걷고 색을 마신 그림들, 추상의 시작 🎨 색과 형태가 현실을 벗어날 때 – 추상화는 왜 태어났을까?“보이는 걸 그리지 않겠다고 결심한 순간, 예술은 새롭게 태어났다”르네상스부터 인상주의까지,예술은 늘 ‘무엇인가를 그리는 일’이었다.사람, 사물, 풍경, 빛, 감정…언제나 현실을 응시하거나, 그것을 해석하는 방식으로예술은 세상과 소통해왔다.하지만 20세기 초,화가들은 예술의 방향을 완전히 뒤집어버렸다.“이제는 보이는 것을 그리지 않겠다.”“나는 형태와 색, 선과 점, 감정 그 자체를 그리겠다.”그들은 ‘사물의 모양’을 넘어서‘생각의 구조’, ‘감정의 색깔’, ‘영혼의 울림’을 그리기 시작했다.그렇게 예술은 현실을 벗어나, 추상의 세계로 들어갔다.💥 예술은 왜 ‘대상’을 버렸을까?19세기 말에서 20세기 초.세상은 격변했다.과학은 뉴턴에서 아.. 2025. 5. 14.
한 페이지로 끝내는 한국 미술사조 한국 미술 사조의 흐름과 특징한국 미술은 오랜 역사 속에서 다양한 양식으로 변화해 왔으며, 자연과 조화를 이루는 독창적인 미적 감각이 특징이다. 선사 시대의 암각화부터 현대 미술에 이르기까지, 한국 미술은 시대의 흐름에 따라 다양한 양식을 발전시켜 왔다. 또한 유교, 불교, 도교 등 종교적 요소와 한국인의 정서가 반영된 작품들이 많다. 한국 미술의 시대별 흐름을 정리하면 다음과 같다. 1. 선사 시대 미술 (~기원전 2000년경) 선사 시대 미술은 주로 암각화와 토기 제작을 통해 발전했다.암각화: 고령 장기리 암각화, 울주 반구대 암각화(사냥 장면)토기: 신석기 시대의 빗살무늬 토기, 청동기 시대의 민무늬 토기이 시기의 미술은 주술적인 의미를 담고 있으며, 인간과 자연의 관계를 반영한 것이 특징이다.2... 2025. 2. 27.
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