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[시대별 미술사 따라잡기 #13] 화폭을 벗어난 예술, NFT와 AI의 미술관 🎨 디지털 캔버스 위의 예술 – NFT와 인공지능은 예술을 어떻게 바꾸고 있을까?“이젠 붓도 없고, 물감도 없는데… 예술은 더 커졌다”예술은 시대의 얼굴이다.동굴벽화에서 시작해, 성당 천장을 덮고, 캔버스를 누비고,이제는 디지털 화면 위에서 움직이고 있다.그리고 지금,우리는 새로운 물음 앞에 서 있다.“예술은 반드시 사람이 그려야 할까?”“파일 하나가 수십억에 팔리는 게 가능한 걸까?”“AI가 만든 그림도 감동일까, 모조품일까?”예술은 또 한 번 매체와 존재 방식을 바꾸고 있다.그 이름은 바로 NFT, 그리고 **인공지능 예술(AI Art)**이다.🧠 예술이 디지털로 넘어간 이유기술은 언제나 예술을 바꿔왔다.인쇄술은 판화를 낳았고,카메라는 회화를 바꾸었으며,컴퓨터와 인터넷은 예술의 ‘물리적 한계’를 .. 2025. 5. 15.
[시대별 미술사 따라잡기 #12] 예술인가? 낙서인가? 현대미술이 던진 마지막 질문 🎨 왜 어떤 그림은 ‘예술’이 되고, 어떤 건 ‘낙서’로 보일까?“이게 예술이라고요?” 그 질문이 바로 현대미술의 시작이었다미술관에 걸린 캔버스를 본다.작품 제목은 ‘무제’.내용은 검은 점 몇 개, 선 하나, 빈 공간.고개를 갸웃거리게 된다.“이게 예술이라고?”“이건 나도 그릴 수 있겠는데?”그런데도 그 그림 앞에는 경비가 서 있고,수천만 원에서 수억 원의 가격표가 붙어 있다.사람들은 조용히 서서 감상하고, 어떤 이는 눈물을 흘리기도 한다.대체 왜?이런 작품이 왜 예술일까?무엇이 예술이고, 무엇은 낙서인가?그 질문은 곧,현대미술(Modern & Contemporary Art) 이 우리에게 던지는 도발이자 초대다.🌀 고전미술에서 현대미술로: '보는' 방식의 전환고전미술은 오랫동안 ‘기술’과 ‘재현’의 .. 2025. 5. 14.
[시대별 미술사 따라잡기 #11] 선을 걷고 색을 마신 그림들, 추상의 시작 🎨 색과 형태가 현실을 벗어날 때 – 추상화는 왜 태어났을까?“보이는 걸 그리지 않겠다고 결심한 순간, 예술은 새롭게 태어났다”르네상스부터 인상주의까지,예술은 늘 ‘무엇인가를 그리는 일’이었다.사람, 사물, 풍경, 빛, 감정…언제나 현실을 응시하거나, 그것을 해석하는 방식으로예술은 세상과 소통해왔다.하지만 20세기 초,화가들은 예술의 방향을 완전히 뒤집어버렸다.“이제는 보이는 것을 그리지 않겠다.”“나는 형태와 색, 선과 점, 감정 그 자체를 그리겠다.”그들은 ‘사물의 모양’을 넘어서‘생각의 구조’, ‘감정의 색깔’, ‘영혼의 울림’을 그리기 시작했다.그렇게 예술은 현실을 벗어나, 추상의 세계로 들어갔다.💥 예술은 왜 ‘대상’을 버렸을까?19세기 말에서 20세기 초.세상은 격변했다.과학은 뉴턴에서 아.. 2025. 5. 14.
[시대별 미술사 따라잡기 #10] 순간을 그린 화가들 "인상주의의 탄생" 🎨 인상주의는 왜 순간을 그리려 했을까?“그림은 더 이상 이야기하지 않는다. 그냥 ‘보게’ 만든다.”예술은 한참을 뜨겁게 달렸다.신을 찬양하던 중세,인간을 찬미하던 르네상스,감정을 폭발시키던 바로크와 낭만주의까지…그러다 어느 순간,예술가들은 이렇게 말한다.“나는 지금 이 순간,내 눈앞의 이 빛이 너무 아름다워.”“그 느낌을… 그냥 옮기고 싶을 뿐이야.” 무겁지 않게.설명하지도 않고.해석을 요구하지도 않으며.그냥 빛이 떨어지는 방식,그 빛이 물결 위에 흔들리는 감각,바람이 지나가며 색을 살짝 바꿔놓는 순간을그들은 화폭에 담고자 했습니다.이들이 바로 인상주의자(Impressionists)입니다.🌞 시대가 바뀌고, 시선도 바뀌다19세기 중반 프랑스.산업혁명이 도심을 변화시키고,카메라의 발명으로 사실적인 묘.. 2025. 5. 14.
[시대별 미술사 따라잡기 #9] 신 고전주의와 낭만주의, 예술은 두 갈래 마음을 걷다 🎨 이성과 감정, 예술은 어디에 마음을 두었을까? “찬란한 고전, 불타는 감정… 예술은 두 방향으로 나뉘었다”로코코의 달콤한 미소가 시들해지고,바로크의 황홀한 장식이 퇴색하던 18세기 후반.유럽 사회는 다시 혼란의 중심에 섰습니다.프랑스 혁명, 나폴레옹 전쟁, 계몽주의의 확산,그리고 뒤따라온 산업혁명의 충격.사람들은 묻기 시작했습니다.“우리는 무엇을 믿어야 할까?”“어디에 희망을 두어야 할까?”그 질문은 예술에도 스며들었고,예술은 두 개의 길로 나뉘었습니다.이성을 믿고 고전을 재현하려는 예술,그리고감정을 믿고 상상력을 폭발시키는 예술.그 둘은 곧,**신고전주의(Neoclassicism)**와 **낭만주의(Romanticism)**라는 이름으로서양 미술사를 나란히 걷게 됩니다.🏛️ 신고전주의: 질서와 .. 2025. 5. 14.
[시대별 미술사 따라잡기 #8] 궁정에서 피어난 쾌락의 미학 로코코 🎨 사랑과 쾌락을 그리던 시대, 예술은 얼마나 가벼웠을까? “신도, 영웅도 사라지고… 그림 속엔 연인과 장식만 남았다”예술은 종종 삶의 거울이 됩니다.신의 권위 아래 무릎 꿇던 중세,이성을 높이 치던 르네상스,감정의 소용돌이를 일으킨 바로크를 지나,18세기 유럽은 새로운 표정을 짓기 시작합니다.그 표정은 다정했고,살짝 미소 지었고,눈을 피하고,밀어낸 커튼 뒤에서 조용히 속삭였습니다.이 시대의 예술은 무겁지도, 위대하지도 않았습니다.그 대신 우아했고, 달콤했고, 가벼웠습니다.그림은 더 이상 종교를 찬미하지 않았고,영웅을 이상화하지도 않았습니다.그 속엔 단지 사랑, 유희, 쾌락, 그리고 일상의 작은 감정이 담겨 있었죠.이것이 바로 로코코(Rococo) 미술입니다.신이 물러나고, 사랑이 주인공이 된 시대.그.. 2025. 5. 14.
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